夏月伊の整理清單

書名：反派的力量

作者：馬欣

出版年份：2019

閱讀日期：2021.04.02

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在看到作者是馬欣後我仔細思索了一下，之前有一些書籍上擁有他推薦的記錄，也發現曾經讀過的影評是他寫的，印象中是關於其對於《情書》中柏原崇的想法。當時由於他使用第二人稱敘述，對於一些描述情感上的風格令我感覺有些矯揉做作，但其對於青春意逝的想法是我所認同的，那種對於轉瞬即再也見不到的畫面呈述我很喜歡。另外，能從文章的字裡行間感受到他對於電影的熱愛，及廣泛的閱覽經驗，不斷援引其他電影的事例都是讓我所佩服的。然而，其中段亂間的編排和聯結有種過度快速的倉促感，一開始我並未有任何意識，畢竟大多數網路所搜尋到的影評結構大多不嚴謹，但後來我發現馬欣寫的文章，一方面是為了將想法傳遞給他人，另一方面則是為了記錄下自己的觀點與見解，以留下自己曾經觀影過的痕跡。可以說他文章最主要的受眾群並非眾人，而是他自己。

1. 《小丑》

我喜歡馬欣對於2019上映電影、瓦昆‧菲尼克斯所飾演的評論。其對於資本主義導致的社會混亂以及存在主義論及的荒謬性想法與我本身不謀而合。也許是因為觀點相近的原因，在閱讀此篇內容時，我的共情能力也因此提高，強烈的感受到「跟不上」（註一）的恐懼。再來其用卡夫卡《變形紀》比照小丑沉淪前的段落，也因此更生動了起來，我喜歡這種懂的人了解想表達的是什麼的寫作手法，事實上這也是我一直使用的方法。

再來，馬欣對於《黑暗騎士》中小丑的分析，令我十分動容及傾心。他說到希斯‧萊傑飾演的小丑是曾經深愛過整個世界卻被傷害的人，這個想法與我當時觀影的心得一樣，對於小丑的投射情感和聯結都讓我覺得難過，想給予他一個溫暖的擁抱。也許我就像馬欣所說的一樣，想要「抓住」（註二）小丑殘影的人一樣，也或許只是我的反投射作用導致的吧。

再來，在文中有一段為世人對《小丑》上映帶來的影響而恐懼擔憂有所辯駁。他反問了為何不用另一面觀點探討這部片本身帶給多少人力量，充分的展現了駁斥的立場。

2. 《鬼店》

馬欣對於鬼店中各種毛骨悚然的劇情化為傑克的中年危機。我挺喜歡其中在描述駐守全景飯店會喪失時間與空間的觀念這個想法，就如同即將邁入中年之人，會喪失某種感知能力以及自我價值的感受，只能不斷的沈淪至夜晚的幻想領域。就如同當初我觀影時所想，某些呈現方式為一種人類歷程的比喻。浴室裡的老太太就像是傑克在中年時受到慾望牽引的出軌對象，維持距離時為散發魅力的美人，一旦深入了解，就會發現這樣的面貌只是自己心底最醜惡的心態。

3. 《香水》

對於自身的存在焦慮感，馬欣對於葛努乙的動機描述的很貼切。於最醜惡的世界誕生，卻仍執著於「美」的找尋與建立，葛努乙就是一個為填滿心中空虛而沉迷於追尋自我的可憐人。他能聞盡天下各味，卻永遠也找不到屬於自己的氣味，也因此其最後才絕望的將香水灑落在自己身上。令我訝異的是，馬欣並未提到在過程中葛努乙所經歷的事件，其中的重複性及悲哀感是我於觀影期間揪心的一段：任何與葛努乙扯上關係的人，都會在觀眾認為發生在這些角色上的事情即將好轉，然隔天卻是猝不及防的死亡，就像葛努乙短暫而又不凡的人生一樣。

4. 《驚魂記》

相較於其他幾篇影評，我比較不欣賞馬欣對於諾曼‧貝茲的呈述。其過度強調諾曼喪失時間觀的孤獨，但我認為此並非希區‧考克所主要想呈現的驚悚感。然而在此主題中馬欣提到諾曼的緩慢消逝，這種具象化的人類孤獨，用於諾曼身上我認為再合適不過了。文中馬欣點出希區‧考克的電影中，女性皆有一種裹小腳的恐慌焦慮，我認為此為過度理解，因其女性的恐慌並非全數來自身為女性的擔憂，更多的是其經歷的事件引起的情緒感受。此外，我認為片中一大要素雖是偷窺與被偷窺，但我認為女主角並未在幕中因此喪失主體性，其人格與社會角色，更重要的是其經歷，並未因被諾曼監視偷窺而有所減損，推測「喪失主體性」應為詞彙誤用。也許是因為《驚魂記》在我心中並非可單純以劇情面來審視，其必須結合攝影技巧，氣氛鋪陳以及時代背景，才能完整鑑賞，所以閱讀單純以劇情設定切入的文章令我稍感不喜。在另一方面，此篇的架構完整，能不斷化用前段所用的觀念加以詮釋，其中在最後一段馬欣融合了輯二的主題群眾心態，並利用片名雙關點出了現代社會問題的方式，加強了反思的強度。

5. 《X戰警》

在一開始閱讀目錄之時，我懷疑過為何萬磁王會被歸類在反派內，畢竟相較於萬磁王，克勞斯·施密特似乎比較像X戰警裡的反派。然而還好，馬欣在文中也直接點明出萬磁王其實不算反派角色，其對於萬磁王的童年經歷及後期的憤怒描繪詳盡，還有說明人類為何懼怕變種人的原因也與我心中所想相符，但其中對於恨意的描寫，馬欣說道萬磁王與人類之間的連結只剩下恨意，我認為其並非如此極端，除卻恨意外應還有一些難以抽離的情感，畢竟艾瑞克仍是處於人類文明下的產物，其惡意是對於德國集中營內扭曲的力量追求及人類對未知的不信任感而產生的。再者，馬欣使用太宰治的頹然意識去與萬磁王對於世人的感受相佐，個人認為兩者有強烈的出入。前者是一種無賴派的精神展現，而萬磁王更像是於劫難重生中獲得更多恨意的力量，但因為其經歷太過令人同情，於是觀眾更容易對非人類的變種人產生共情，也因其採用變種人的角度敘述，所以觀眾對變種人的共感能力又加深了。

6. 《終極追殺令》

大概是本書第四次出現利用卡夫卡《變形記》來比喻的影評了吧，由此可得知馬欣的潛意識裡習慣了存在主義的意識，以及本書所選影評都非一時一地之作。蠻喜歡其對於反派諾曼生物性的描述，說明其追逐罪犯的執著度源自於環境使然，「一個對毒品很敏銳的人，如何避免自己上癮？」，這句激問能夠讓讀者反思諾曼對人性罪惡的成癮。再來，免不了提及諾曼對古典音樂的狂熱追求，馬欣提及了其對於音樂的熱愛，甚至與死者談論莫札特，此皆為諾曼內心孤獨的反射，也因此其透過追逐罪犯及談論古典樂來探索自己內心的寂靜。其實以其他角度來看里昂實際上做的勾當也不算是正派人物，但其顯明的純真情感及導演採取立場都讓觀眾認為其為正派角色，而追擊罪犯但同時又進行不法交易的諾曼則被劃分為反派角色。然而我對於這部片的喜愛，以及里昂與瑪蒂達之間的情愫展現太著迷了，所以對諾曼的感受沒有那麼強烈，在觀影期間沒有特別思索。

7. 《阿瑪迪斯》

記得當初觀賞《阿瑪迪斯》時是3年前於音樂課堂上老師所播映的，當時因為課餘時間有限，所以一直是斷斷續續的被跳過，後來我也沒有自己找來看，所以印象不太深刻。然而，就像馬欣所講的一樣，薩列里對於莫札特的羨慕及忌妒，是我對本片最印象深刻的主題。薩列里在莫札特出現以前也屬受敬重的宮廷樂師，正當他認為自己的努力有得到回饋之時，卻半路殺出程咬金來帶走它的名氣與聲望。就像馬欣提到的，原本信仰虔誠渴望為上帝演奏曼妙音樂的薩列里，以為自己擁有才能可以大放異彩的閣下，最終卻被名為天才的莫札特給取代。若是像平民百姓一樣庸俗沒有才能說不定會比較灑脫，然而原以為自己接近過不朽卻又被打回人間的薩列里，更令人同情。

8. 《寄生上流》

劇中的台詞「如果我有錢，我也能善良」一直在我觀影期間給我很大的震撼。奉俊昊的電影裡總有強烈的對比感，不管是《末日列車》或是《玉子》亦同。然而馬新的評論中具像化的貧富差距，他說對於主角一家而言富人世界就像是一個90度的高牆，完全無法窺視，也不知其的存在，令我聯想到進擊的巨人中艾爾迪亞人第一次接觸到牆外世界那樣新奇的目光，因為在與馬萊戰俘接觸以前他們從不知道牆外另有人類的存在。由此可見，文化貧窮對人類所帶來的影響十分巨大，而寄生上流中則是缺乏金錢所導致的文化貧窮。再來馬欣提到窮人的牛馬感，我很喜歡這個比喻，一旦人類將自己定義為家畜，其隨之產生的便是自我價值認同感下降，以及被奴隸化，打從內心的接受自己低人一等。

9. 《駭客任務》

史密斯特工大概是出現最久的反派了吧，一連串的在駭客任務系列裡出現三集，與尼歐一起程式碼進化。大概是因為從一開始史密斯特工的設定就是母體中的除錯程式，所以我從一開始就沒有對其的內心做分析，在我的觀點裡面，史密斯就只像程式一樣是由撰寫者寫出來為了debug的除蟲軟體。他沒有自身的想法及慾望，消除錯誤就是他們的主要目的，也因為其屬於符號組成，所以沒有固定形體及人物，所以可以不斷同化其他母體內的程式碼，分化於人類繁衍系統之外。所以馬欣於此本書著重對於反派的評論，我認為在《駭客任務》所討論的事情不如其他幾篇，再者，其將錫安裡逃脫的人類比喻為卡繆中的《異鄉人》，我覺得完全沒有搭在一起，前者是為生存及真正的自由而逃離虛擬世界的，而後者更傾向於孤獨感的代表，所以這個比喻我無法理解。

10. 其他

相對於其他看過的電影角色，其他沒有涉略的部分電影評論，我比較沒有興趣，在閱讀的期間也稍感乏味，在此不贅述。

蠻喜歡這樣一本主題性的影評，相較於其他談論電影的書籍更有可看性以及話題度，然而我仍沒辦法將其視為一本文學書籍從頭看至尾頁，此本書對我來說就像是短篇小說集結成冊，每篇都是一個獨立的劇情，就算捨棄掉幾章也無妨。更主要的原因是，我沒看過其他書中談論的電影，而在我的自我認知裡，未看過的電影是無法先看影評的，也許是OCD所導致的，我很注重整件事情的先後順序。最後，看完截選完的幾篇影評，我的感受與最一開始記錄下的一樣，馬欣的影評最主要依然是寫給自己的，是為了記錄下自己觀影的心情及想法，次要的才是讀者，運用一些反問及比喻來凸顯自己想傳達的內容。

*註一 書籍p.27

*註二 書籍p.32

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夏月伊

2021.04.05